В рамках летней онлайн-выставки Союза пастелистов, Красный Карандаш выступил партнёром специальной номинации «Выбор КК». Два участника стали победителями, и с каждой из художниц — Ириной Климовой и Натальей Шиловой мы выпускаем специальные интервью: о творчестве, становлении, о том, как влюбиться в сухую пастель. Их работы поразили нас своей динамичностью и запечатлённым в моменте кусочком путешествия — ярким, живым и как будто переносящим зрителя в этот момент. Браво!
Интервью с Натальей Шиловой
Работа победителя: Наталья Шилова «На закате в Египте», 2025.
– Какой маршрут — жизненный и творческий — привёл вас туда, где вы сейчас?
В юности я занималась в изостудии и на курсах при Московском Архитектурном институте. Жизненный маршрут сделал большую петлю и вернул меня к рисованию в 2019-м году. Я много путешествовала по России и Европе, фотографировала и почувствовала желание вернуться к рисованию, чтобы выразить свои эмоции и поделиться впечатлениями. С тех пор я рисую, создаю творческие работы, развиваю свои навыки, технику, участвую в различных выставках и конкурсах. С 2022 года являюсь членом Национального Союза Пастелистов.
– Как вы пришли в пастель? Помните ли момент, когда она стала «вашей» техникой?
Мне всегда нравилось рисовать графическими материалами: простыми карандашами и углем. Чтобы сделать свои работы более живописными, я начала экспериментировать с акварелью, маслом и другими. В результате лидерство завоевала сухая пастель и стала моим самым любимым материалом.
– Есть ли работа, которую вы считаете поворотной в своём развитии? Чем она была важна?
Работа «Старосадский переулок» – моя первая победа в творческом конкурсе ОСТРОВА МОСКВЫ в 2023 году показала, что я на правильном пути.
Наталья Шилова «Старосадкий переулок».
– Какая тема или сюжет постоянно возвращается в ваших работах? Почему именно она?
Очень притягательны для меня морские сюжеты, природа Карелии, Урала, пейзажи Норвегии, Швейцарии, Италии и других стран. Люблю рисовать городские сюжеты. Эта тема мне особенно близка и интересна, поскольку позволяет взглянуть на любимые города через призму своих ощущений и впечатлений.
– Ваша работа начинается с идеи, ощущения или визуального образа? Что запускает процесс?
Моя серия работ, посвященных колоритному старинному городу Кашин в Тверской области, началась с идеи запечатлеть родной город моей мамы. Ещё одна серия работ, которую я начала воплощать, это Замки Европы. Меня завораживает их таинственность, загадочность, история и архитектура.
– Какой у вас ритм: быстрый «залп» или медленное возвращение к одному листу?
Пастель именно тот материал, который подошел под мой спокойный характер. Она позволяет работать не спеша, тактильно вылепливая, как скульптор, тот образ, над которым работаешь в данный момент.
– Что вам особенно важно передать в своих работах — свет, пространство, характер, движение?
Главное для меня – передать именно характер объекта пейзажа, моего Главного Героя, которого я изображаю, – его колорит и узнаваемость. А чтобы выделить и подчеркнуть эти характерные особенности, как раз и используется окружающее пространство, перспективные, световые, тональные и колористические приёмы и отношения.
Наталья Шилова.
– Влияет ли выбор бумаги, фактуры, формата на сюжет, или наоборот — идея диктует материал?
Под каждую идею, особенно если это серия работ, стараюсь подбирать единый формат и цвет бумаги. Предпочитаю работать на фактурной бумаге, особенно если рисую на больших форматах. Она позволяет использовать большее количество слоев пастели для воплощения задуманной идеи.
– Какие художники, школы или эпохи вам особенно близки?
Я поклонница художников эпохи импрессионизма и постимпрессионизма – это Моне, Дега, Ван Гог, Левитан, Коровин. Большое влияние на мое творчество оказали наши современные пастелисты – Ольга Абрамова, Елена Таткина, Ирина Климова, Сергей Усик, Владислав Татаринов, а также зарубежные художники Жанна Розье Смит, Синди Криммин, Лана Баллот.
– Есть ли творческие ритуалы или привычки, без которых не начинается день в мастерской?
Для меня важно, чтобы на виду стоял мольберт с начатой работой. Это всегда стимулирует скорее приступить к рисованию.
– Что помогает сохранять вдохновение и не выгорать в долгих сериях?
Вдохновение я черпаю из окружающей природы во время прогулок, выездов за город и путешествий. Важной мотивацией на творчество является посещение музеев и выставок.
– Как вы понимаете, что работа завершена? Случается ли, что лист «не отпускает»?
Когда понимаю, что смогла передать задуманную идею, останавливаюсь. Какое-то время работа должна постоять у меня перед глазами. Считаю её завершённой, если эмоционально меня всё устраивает.
– Какой материал, кроме пастели, сегодня для вас важен — и почему?
В своём творчестве использую качественные профессиональные материалы: пастель, уголь, пастельные и угольные карандаши, грунт, фиксатив. Это влияет как на сам процесс рисования, так и на результат моего труда.
Очень важно качество пастельной бумаги, её фактура, цвет, способность выдерживать водный подмалёвок.
– О чём вы мечтаете как художник? Есть ли проект, который тихо ждёт своего часа?
Мечтаю воплотить в жизнь все свои идеи, которых очень много. Пробовать что-то новое, экспериментировать с материалами и техниками, а главное, получать удовольствие от процесса.
Ссылка на телеграм-канал Натальи
