В рамках летней онлайн-выставки Союза пастелистов, Красный Карандаш выступил партнёром специальной номинации «Выбор КК». Два участника стали победителями, и с каждой из художниц — Ириной Климовой и Натальей Шиловой мы выпускаем специальные интервью: о творчестве, становлении, о том, как влюбиться в сухую пастель. Их работы поразили нас своей динамичностью и запечатлённым в моменте кусочком путешествия — ярким, живым и как будто переносящим зрителя в этот момент. Браво!
Интервью с Ириной Климовой
Работа победителя: Ирина Климова «Дождливая Севилья», 2025.
– Ирина, как вы пришли в пастель? Помните ли момент, когда она стала «вашей» техникой?
Будучи студенткой 1 курса художественно-графического факультета Педагогического университета, мне нужно было выбрать специализацию. Можно было пойти в мастерскую живописи, скульптуры, дизайна…. Совершенно случайно, заглянув в кабинет графики, я увидела картины студентов старших курсов, которые были выполнены пастелью. До этого времени я даже не представляла, какие шедевры можно было создавать в этом материале, мне он всегда казался вспомогательным. В тот момент мне безумно захотелось освоить пастель, не было никаких сомнений, что я буду учиться в графической мастерской.
Пастель стоит на стыке живописи и графики, то есть пастелью можно работать очень тонко и монохромно, а можно пастозно и цветно, всё зависит от пристрастий художника, как он захочет выразить себя, потому что техника очень многогранная и позволяет всё.
Я по натуре живописец. Цвет – это то, что я люблю больше всего, поэтому и в технику пастели я всегда старалась привнести элементы живописи. Мне нравится, когда один оттенок мерцает и вибрирует через другой, усиливая его яркость и насыщенность. Люблю эксперименты с яркой бумагой, подмалёвками через комплементарные цвета, смешанные техники, ведь пастель можно миксовать и с гуашью, и с акварелью.
– Есть ли работа, которую вы считаете поворотной в своём развитии? Чем она была важна?
Я очень не любила участвовать в конкурсах и с трудом отправляла свои картины на выставки. Однажды, моя работа «На кухонной полке» взяла сразу 2 гран-при. Первое было от американского сообщества Red Rock Pastel Society Of Nevada, где главным судьей был уважаемый мной художник Richard McKinley, а второе – от нашего русского Национального сообщества пастелистов. Победа стала приятной неожиданностью для меня. Появился какой-то азарт и вера в себя, наверное, поэтому могу считать эту работу поворотной, ведь именно после неё было ещё очень много выставок и призовых мест.
Ирина Климова «На кухонной полке».
– Какая тема или сюжет постоянно возвращается в ваших работах? Почему именно она?
Я очень люблю городской пейзаж. Цветные домики, блики солнца в витринах и на столиках уличных кафе, жизнь города, пёстрая, яркая, динамичная. Это, наверное, то, что мне нравится рисовать больше всего. Мне очень хочется показать то, как именно я почувствовала данное место, чтобы оно не выглядело безлико, но, так как я вижу все живописным и цветным, даже дождливые городские сюжеты получаются у меня ярко.
Следующая тема – это букеты. С наступлением лета мой папа постоянно собирает дачные и лесные букеты. У нас на веранде всегда аромат полевых и садовых цветов. Они в вазах, бутылках, банках. Ну как можно удержаться от такой красоты? Я считаю: никак. Поэтому каждое лето у меня рождаются зарисовки, этюды и большие картины с дачными цветами. Опять же, здесь цвет раскрывается в полном своём великолепии, можно поиграть с солнечными бликами в стекле и красивыми тенями. Цветы я люблю писать по-разному: и реалистично, и стилизовано, и даже абстрактно – складывая их на лист как пятнышки цветной мозаики.
– Ваша работа начинается с идеи, ощущения или визуального образа? Что запускает процесс?
Визуальный образ. Затем уже возникает идея о том, как бы я хотела видеть его в листе. Будет ли это плоское, стилизованное изображение или глубокое пространство пейзажа с множеством рефлексов и воздушной перспективой. Также, уже под эту задумку, я выбираю средства выразительности, бумагу, грунт, подмалёвок.
– Какой у вас ритм: быстрый «залп» или медленное возвращение к одному листу?
Я очень люблю, когда удаётся не расплескать эмоции от увиденного. Особенно, когда возвращаюсь из путешествия, хочется побыстрее нарисовать 2-3 работы, чтобы всё получилось именно так, как я эмоционально это прочувствовала на натуре. С течением времени эмоции уходят, и запал на рисование становится иным. Но это не значит, что я не возвращаюсь к некоторым сюжетам и темам, просто они могут стать уже иными, трансформироваться.
Рисую я быстро, могу вести параллельно сразу 2 работы, но всегда стараюсь довести их до финала в течение 2-3 недель. Параллельно ещё работаю над небольшими эскизами и поисками для моих обучающих курсов.
Я никогда не доделываю картину через полгода-год. Если картина пролежала в полуготовом состоянии у меня несколько месяцев, она вряд ли будет закончена; скорее, я её смою, покрою лист заново грунтом и на её месте родится что-то другое. Если такое происходит, я не расстраиваюсь, значит, сюжет был недостаточно важен для меня, или картина не сложилась по цвету и композиции так, как я бы этого хотела.
– Что вам особенно важно передать в своих работах — свет, пространство, характер, движение?
Свет и цвет. Я всегда вижу цвета чуть больше, чем есть в натуре, а под влиянием света цвета и их оттенки становятся ещё разнообразнее. Скорее именно свето-воздушная среда, передача натуры через вибрацию цветных мазков и штрихов, для меня иногда даже важнее сюжета. С помощью цвета и света я передаю то, что почувствовала в момент соприкосновения с натурой. Неискушенный зритель подчас даже не понимает, как я разглядела столько оттенков в обычном «сером» пейзаже, но очень хорошо чувствует вместе со мной настроение момента. Часто я прибегаю к стилизации и упрощению сюжета до двухмерного пространства и цветных кусочков. Мне очень нравится перекладывать натуру на язык цвета, шить из оттенков своё изображение.
– Влияет ли выбор бумаги, фактуры, формата на сюжет, или наоборот — идея диктует материал?
Я всегда подбираю бумагу под сюжет и задумку. Техника пастели очень разнообразна, как и бумага, которую использует художник-пастелист. Можно взять бумагу, которая позволит работать с влажными подмалёвками, а можно самостоятельно изготовить пастельный лист, используя специальные грунты, создавая фактуру, чтобы она в свою очередь стала средством выразительности.
Ирина Климова
– Какие художники, школы или эпохи вам особенно близки?
Очень разные, и периодами мои увлечения художниками меняются. Сейчас мне очень близко творчество художников группы Наби: Пьер Боннар, Эдуар Вюйар, Морис Дени. Очень нравятся их композиции и работа с цветом.
– Есть ли творческие ритуалы или привычки, без которых не начинается день в мастерской?
День в мастерской не начинается без кофе! У дома есть хорошая кофейня, я захожу в неё за вкусным кофе, сажусь в машину и еду в мастерскую. Это залог удачного и продуктивного дня. Затем я пишу планы, причём часто расписываю дела поминутно. Когда художник работает дома, он может прокрастинировать, а помимо рисования есть ещё множество вещей, которые необходимо сделать в течение дня. Например, это проверка онлайн курсов, разработка обучающих курсов, переписка с издательством, индивидуальные уроки, планирование пленэрных выездов, рисование каких-то эскизов и, конечно, обед и зарядка. Чтобы всё это успевать, я записываю всё, а потом вычёркиваю – это приятно, когда понимаешь, как продуктивно ты поработал.
– Что помогает сохранять вдохновение и не выгорать в долгих сериях?
Я не рисую долгие серии, максимум 3-4 работы. Выгораю от усталости в целом и от отсутствия новых визуальных впечатлений. В этом случае очень хорошо помогает хотя бы мини-путешествие в Подмосковье, а если и это по каким-то причинам недоступно, иду гулять по Москве или в музей. Вдохновение от увиденного хорошего искусства также может открыть новые горизонты, дать пищу для размышления и идеи для творчества.
– Как вы понимаете, что работа завершена? Случается ли, что лист «не отпускает»?
Работа завершена, когда больше ничего не хочется сказать. Картина смотрится гармонично с точки зрения композиции, тона, цвета, а также соответствует той идее, которую я задумывала.
Того, что «лист не отпускает» не бывает; не люблю слишком причёсанную, вылизанную картинку, люблю, чтобы в ней оставалась недосказанность и экспрессия. К тому же очень не люблю долго работать над одной картиной. Я – человек короткого проекта.
– Какой материал, кроме пастели, сегодня для вас важен — и почему?
Масло. Очень люблю этот пастозный, вязкий материал, но, увлёкшись пастелью, незаслуженно его забросила. Сейчас хочу вернуть масло в свою жизнь. Нравится его фактура, слои, масляная живопись даёт другие возможности, отличные от пастели.
– О чём вы мечтаете как художник? Есть ли проект, который тихо ждёт своего часа?
Я мечтаю так же творить, создавать что-то яркое, интересное, вдохновляющее, делать нашу жизнь чуточку красивее, наполняя её искусством, а зрителей немного счастливее от созерцания моих картин. Ещё мне хочется создать уютное пространство онлайн и офлайн, где бы могли собираться мои ученики, рисовать вместе, общаться и вдохновлять друг друга. Я считаю, что у меня самая лучшая профессия и самая интересная работа.
Ссылка на телеграм-канал Ирины
